A continuación os dejo un vídeo sobre la estructura del texto argumentativo, para que podáis separarlo en partes y hacer uno propio.
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viernes, 4 de mayo de 2018
Texto argumentativo y bloques
Durante esta última parte de la evaluación, nos hemos centrado en repasar tanto la organización textual de un texto argumentativo, segmentarlo en partes y resumir el contenido de cada una de ellas, además también hemos visto las diferencias en los trazos morfológica y fonéticos entre los bloques occidental,central y oriental.
A continuación os dejo un vídeo sobre la estructura del texto argumentativo, para que podáis separarlo en partes y hacer uno propio.
A continuación os dejo un vídeo sobre la estructura del texto argumentativo, para que podáis separarlo en partes y hacer uno propio.
domingo, 8 de abril de 2018
A praia dos afogados
O inspector de policía vigués Leo Caldas recibe unha chamada onde o avisan da aparición na praia de Madorra, en Panxón, dun cadáver, aparentemente afogado. Crese que é un suicidio, e o inspector non lle dá moita importancia, ata que na autopsia se comproba que o xeito en que ten colocada a brida que lle ata as mans apunta a un asasinato.
Pouco a pouco vaise descubrindo que a súa morte está relacionada co naufraxio do pesqueiro Xurelo, acontecido 12 anos atrás. O barco tripulábano o falecido, Xusto Castelo, O Rubio, xunto con outros dous mariñeiros e mailo patrón. O barco foi a pique preto da illa de Sálvora, unha noite de temporal, e de xeito un pouco estraño. No naufraxio falecera o capitán, mentres que os tres mariñeiros sobreviventes, dos cales dous viven aínda en Panxón, non manteñen relación entre si e gardan un fondo silencio sobre o sucedido.
Ao longo do libro vanse atopando outras pistas que confirman que non foi un suicidio: a chalupa do falecido aparece ao outro lado de Monteferro, lonxe do cadáver; o morto ten un golpe na caluga posiblemente feito á mantenta; e mesmo gravacións dunha cámara de seguridade. Malia á reticencia dos mariñeiros locais para falar do acontecido, Leo Caldas tira dun fío que o leva á desaparición dunha muller en Aguiño a mesma noite do afundimento.Paralelamente, Leo Caldas segue co seu programa de radio Patrulla nas ondas; tamén ten un papel importante, mesmo na resolución da trama, o seu pai, que está a coidar do seu irmán Alberte, gravemente enfermo no Hospital Xeral de Vigo.
Pouco a pouco vaise descubrindo que a súa morte está relacionada co naufraxio do pesqueiro Xurelo, acontecido 12 anos atrás. O barco tripulábano o falecido, Xusto Castelo, O Rubio, xunto con outros dous mariñeiros e mailo patrón. O barco foi a pique preto da illa de Sálvora, unha noite de temporal, e de xeito un pouco estraño. No naufraxio falecera o capitán, mentres que os tres mariñeiros sobreviventes, dos cales dous viven aínda en Panxón, non manteñen relación entre si e gardan un fondo silencio sobre o sucedido.
Ao longo do libro vanse atopando outras pistas que confirman que non foi un suicidio: a chalupa do falecido aparece ao outro lado de Monteferro, lonxe do cadáver; o morto ten un golpe na caluga posiblemente feito á mantenta; e mesmo gravacións dunha cámara de seguridade. Malia á reticencia dos mariñeiros locais para falar do acontecido, Leo Caldas tira dun fío que o leva á desaparición dunha muller en Aguiño a mesma noite do afundimento.Paralelamente, Leo Caldas segue co seu programa de radio Patrulla nas ondas; tamén ten un papel importante, mesmo na resolución da trama, o seu pai, que está a coidar do seu irmán Alberte, gravemente enfermo no Hospital Xeral de Vigo.
viernes, 23 de febrero de 2018
Trece badaladas
Durante esta evaluación tuvimos que leer Trece Badaladas una novela en gallego de Suso de Toro publicada por Edicións Xerais en el año 2002. En 2003 ganó el Premio Nacional de Narrativa de España, e en ese mismo año fue llevado al cine por Xavier Villaverde bajo el título homónimo de Trece badaladas.
A continuación os dejo un breve resumen:
La vida de una joven escritora de guiones transcurre sin novedad hasta que se entrevista con el director de una productora para intentar venderle un proyecto cinematográfico basado en una antigua leyenda compostelana. La sombra de un mal incierto y escalofriante se cierne sobre ambos cuando el rico y exitoso productor descubre que el argumento del guión se asemeja de un modo inquietante a su propia vida. Este turbador enigma unirá a los dos personajes de un modo dramático en la resolución del misterio. Trece campanadas es una narración de terror y metafísica, entre la novela gótica y la de ideas; es una indagación sobre la memoria de una ciudad, Santiago, pero también sobre la borrosa frontera que delimita la realidad y la invención popular cuando el mal se vislumbra en un laberinto de espejos.
A continuación os dejo un breve resumen:
La vida de una joven escritora de guiones transcurre sin novedad hasta que se entrevista con el director de una productora para intentar venderle un proyecto cinematográfico basado en una antigua leyenda compostelana. La sombra de un mal incierto y escalofriante se cierne sobre ambos cuando el rico y exitoso productor descubre que el argumento del guión se asemeja de un modo inquietante a su propia vida. Este turbador enigma unirá a los dos personajes de un modo dramático en la resolución del misterio. Trece campanadas es una narración de terror y metafísica, entre la novela gótica y la de ideas; es una indagación sobre la memoria de una ciudad, Santiago, pero también sobre la borrosa frontera que delimita la realidad y la invención popular cuando el mal se vislumbra en un laberinto de espejos.
viernes, 12 de enero de 2018
La Literatura del Exilio entre 1936-1975
En Gallego estamos dando la literatura del exilio centrándonos en los autores más importantes y sus obras. Dentro la literatura, en el exilio se desarrollo la poesía, la narrativa y el teatro.
A continuación os dejo un resumen de la pieza de teatro más importante de Eduardo Blanco Amor, "Farsas para títeres":
En los años veinte y treinta surgió en España el gusto por el muñeco o el títere como personaje teatral. Títere de cartón, madera y pintura, o motejado por un actor. Basta recordar a Valle Inclán, Grau, Lorca, Arconada, etcétera. Las Farsasde Eduardo Blanco Amor (Orense, 1900) enlazan con esta corriente.Las seis obritas que forman el volumen fueron escritas por su autor en sus primeros años de exilio americano, entre 1939 y 1948. Están divididas en farsas y autos. A la primera denominación pertenecen el Romance de Micomicón y Adhelala, Amor y crímenes de Juan el Pantera y Mueriefingida y veraz muerte de Estoraque el Indiano. A la segunda, La verdad vestida, El refajo de Celestina y Angélica en el umbral del cielo.
Ambas precisiones estilísticas definen con bastante certeza las líneas dominantes de los dos grupos. Predominio de lo grotesco caricatural en las farsas frente al desarrollo más «humanizado» o simbólico de los autos. De todos modos, pienso que tanto a unas como a otras les sobra el calificativo «para títeres». Tal como el autor desliza en su prólogo, son piececitas en un acto que exigen para su ejecución algo más que el forzado esquematismo muñequeril. Ni lo grotesco ni lo fantástico traspasan las fronteras de lo teatralmente verosímil, salvando el retablillo cachiporresco de Juan el Pantera.
A continuación os dejo un resumen de la pieza de teatro más importante de Eduardo Blanco Amor, "Farsas para títeres":
En los años veinte y treinta surgió en España el gusto por el muñeco o el títere como personaje teatral. Títere de cartón, madera y pintura, o motejado por un actor. Basta recordar a Valle Inclán, Grau, Lorca, Arconada, etcétera. Las Farsasde Eduardo Blanco Amor (Orense, 1900) enlazan con esta corriente.Las seis obritas que forman el volumen fueron escritas por su autor en sus primeros años de exilio americano, entre 1939 y 1948. Están divididas en farsas y autos. A la primera denominación pertenecen el Romance de Micomicón y Adhelala, Amor y crímenes de Juan el Pantera y Mueriefingida y veraz muerte de Estoraque el Indiano. A la segunda, La verdad vestida, El refajo de Celestina y Angélica en el umbral del cielo.
Ambas precisiones estilísticas definen con bastante certeza las líneas dominantes de los dos grupos. Predominio de lo grotesco caricatural en las farsas frente al desarrollo más «humanizado» o simbólico de los autos. De todos modos, pienso que tanto a unas como a otras les sobra el calificativo «para títeres». Tal como el autor desliza en su prólogo, son piececitas en un acto que exigen para su ejecución algo más que el forzado esquematismo muñequeril. Ni lo grotesco ni lo fantástico traspasan las fronteras de lo teatralmente verosímil, salvando el retablillo cachiporresco de Juan el Pantera.
Como es normal en este teatro los argumentos son fundamentalmente una única situación desarrollada. Guardan evidente parentesco con las farsas medievales y de antruejo con su buena dosis de bufa esperpéntica en algunos casos. Este simplismo permite admirar el excelente idioma que Blanco Amor maneja. Un castellano de regustos arcaicos en ocasiones, con palabras cogidas al Arcipreste neologismos cultistas y avillanadas befas; con galicismos castellanizados a la manera de Valle-Inclán. En este sentido, destacan por su lenguaje y su sintético y preciso, diálogo las farsas de Juán el Pantera y Estoraque el Indiano, y el auto El refajo de Celestina.
En su conjunto, estas seis obras de Blanco Amor muestran un alto nivel de juego y humor teatrales. El simbolismo autosacramentalesco de La verdad vestidaresponde a unos impulsos conceptuales de escaso valor escénico. Como contrapartida las tres obras citadas anteriormente muestran un cachondeo populista, un desenfad, un trapisondismo antisicológico e inmediato que las convierte en jugosas expresiones de un teatro de escasas pretensiones pero de indudable vitalidad escénica. Un juego no desprovisto de significado.
viernes, 17 de noviembre de 2017
Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao
Recientemente, en clase de gallego, hicimos un breve repaso de los autores que habíamos estudiado durante toda la evaluación.Todo el mundo destacó al clásico y célebre Castelao, destacan sus obras más relevantes en distintos ámbitos: teatro,ensayos...
A continuación os dejo un breve fragmento de la biografía de este escritor tan importante para nuestra literatura. Un claro ejemplo de la defensa de los derechos de los gallegos:
Se unió al movimiento Acción gallega en 1912, cuyo objetivo era despertar la conciencia de clase del campesinado gallego. Se dedicó a la pintura y consiguió en 1916 la segunda medalla en la Exposición Nacional de Madrid con el óleo Oscegos. Un momento básico para la evolución de su ideario fue la incorporación a las Irmandades da Fala, en 1916. A partir de esa fecha, va madurando el pensamiento de Castelao hasta desembocar de forma abierta en el nacionalismo.
Desde 1926 fue miembro de la Academia gallega. En las Cortes Constituyentes de la República fue nombrado diputado y participó en la elaboración del proyecto del estatuto gallego. En 1926 publicó Cousas, su primer libro, compuesto de relatos breves; y luego, Os dous de sempre y Retrincos, ambas de 1934. El ensayo Siempre en Galicia (1944) refleja claramente su ideario político-social.
La obra literaria de Rodríguez Castelao, escrita casi íntegra en lengua gallega (excepto discursos y artículos, como la colaboración en El liberal de Madrid), está en función de la realidad sociocultural gallega y de una función pedagógica de denuncia, para cuyo fin utiliza el humorismo sarcástico o esperpéntico. Expresó fielmente su voluntad de denuncia de las injusticias. Como dramaturgo merece la pena citar la obra Os vellos no deben namorarse (1941).
Sus dibujos y pinturas atestiguan la misma posición de realismo crítico que encontramos en sus escritos, marcados como están unos y otros por el humor y la ironía, al tiempo que por la tristeza y la melancolía o morriña. En 1917 abandonó definitivamente la pintura de gran formato con A tentación de Colombina para entregarse al dibujo y la obra gráfica. Sus dibujos entroncan a menudo con la tradición del grabado popular y se caracterizan por una acentuada estilización en blanco y negro.
viernes, 20 de octubre de 2017
Miña terra galega...
Durante estos últimos meses las clases de Gallego se han centrado en la literatura, sin embargo, una vez terminada esta parte nos hemos sumergido en el mundo de la gramática al igual que en lengua, materia en la que vamos a un ritmo similar.
En estos días nos estamos centrando en la elaboración de un esquema de ideas, un resumen y un comentario crítico sobre diferentes textos que trabajamos en el aula.
Todavía estamos empezando con esto de los comentarios críticos por lo que la calidad irá en constante aumento, o eso espero.
Para aquellos que necesitéis ayuda con esto de los comentarios críticos,os dejo un vídeo con el que estoy seguro de que aprenderéis un montón de cosas que tenéis que tener cuenta a la hora de afrontar un comentario de este tipo:
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